Une histoire substantielle de la théorie architecturale, de la Renaissance à l'époque contemporaine. L'ouvrage, enrichi de plus de 850 illustrations, offre un panorama chronologique des théoriciens de l'architecture et des architectes majeurs, classés par pays, d'Alberti à Koolhaas.

Ce volume présente pour la première fois, une illustration de l'Histoire de la théorie de l'architecture de la renaissance jusqu'à nos jours. Regroupé par pays, avec plus de 850 images, le livre suit dans l'ordre chronologique les plus importants théoriciens, allant ainsi d'Alberti jusqu'à Koolhaas.

Partie 1 : le verre dans l'architecture
Partie 2 : généralités
Partie 3 : Détails de construction
Partie 4 : Exemples de construction dans le détail
Le verre occupe depuis toujours une place à part dans l'architecture grâce aux possibilités uniques qu'il offre pour la construction de bâtiments légers, ouverts et lumineux. Mais les formidables développements dont il a récemment fait l'objet ont suscité un tel engouement de la part des ingénieurs et architectes qu'il est devenu le matériau de prédilection des constructeurs d'aujourd'hui. En satisfaisant aux exigences de sécurité et de protection contre l'incendie, ou en donnant la possibilité de construire des façades aux transparences modulables ou utilisables comme vecteurs d'informations grâce à l'emploi d'hologrammes, le verre a démontré qu'il pouvait s'adapter aux besoins modernes et faire preuve de remarquables capacités d'innovation. La nouvelle palette de possibilités présentée par ce matériau a fait naître une très forte demande d'informations de la part des architectes et des planificateurs, et c'est afin de répondre à leurs besoins que cet ouvrage a été conçu. Ses 330 pages traitent de manière exhaustive des diverses possibilités créatives et constructives offertes par le verre, des propriétés et des aspects physiques de ce matériau comme de son comportement sous différentes sollicitations. Il consacre par ailleurs une large place aux possibilités d'économie d'énergie réalisables par une utilisation appropriée du verre ainsi qu'un vaste éventail de détails sur les techniques de fixation et de construction, et des solutions applicables au quotidien comme l'intégration de fenêtres courantes dans un mur de bois ou de briques apparentes. Un ouvrage qui, à l'instar de «Construire en bois», s'imposera comme la référence en la matière pour tous les professionnels de la construction. Ouvrage dédié aux Architectes et ingénieurs civils (professionnels comme étudiants), bureaux d'études, enseignants et entrepreneurs.

Hector Guimard, né à Lyon en 1867, fut le représentant majeur de l'architecture Art Nouveau à Paris. Le Castel Béranger, un immeuble populaire construit à Auteuil entre 1895 et 1898, le rendit célèbre du jour au lendemain, pour l'originalité de son style et sa conception globale de l'architecture et de la décoration, tant extérieure qu'intérieure. Mais ce succès fut fragile, et toujours contesté ; les prises de position de l'architecte et ses formules " architecte d'art " ou " Style Guimard " contribuèrent à l'isoler. Les édicules du métropolitai
parisien restent son œuvre la plus populaire, et constituent même l'image incontournable du Paris autour de 1900. En tant que créateur de meubles, il a su faire évoluer son art vers un Art Nouveau plus classique, trè
proche de l'ébénisterie du XVIIIe siècle, tant par la pureté des formes que par la perfection des matériaux. Georges Vigne nous fait découvrir l'ensemble de l'œuvre d'Hector Guimard et à travers sa biographie nous évoque l'ère de l'Art Nouveau. Felipe Ferré nous livre sa précieuse et magnifique collection des photographies qu'il a consacrées aux œuvres d'Hector Guimard depuis plus de 30 ans. Ce livre est le résultat de leur rencontre;

Tchécoslovaquie, fin des années 1920. Liesel tombe amoureuse de Viktor Landauer, héritier d'une riche famille juive. Les deux jeunes gens, qui fréquentent la haute société des années folles, rêvent d'une maison moderne. C'est à Venise qu'ils vont rencontrer l'homme capable de mener à bien ce projet, Rainer von Abt, un architecte adepte de Loos, de Mondrian, du Corbusier. Celui-ci va imaginer pour eux un palais de verre, une œuvre d'art entièrement conçue autour des transparences et de la lumière. Plus qu'une maison, c'est un véritable acte de foi dans le siècle nouveau où, les jeunes mariés n'en doutent pas, l'art, la science, la démocratie sauront venir à bout des ténèbres. Mais les espoirs du jeune couple, comme ceux de toute une société, ne vont pas tarder à être mis à mal par les aléas de la vie conjugale et de l'histoire, l'occupation nazie puis soviétique de l'Europe centrale venant bouleverser la donne.

Do It Your City ! Faites vous-même la ville dont vous rêvez !
C'est l'invitation que vous lancent les auteurs de ce livre en vous proposant le premier manuel illustré de bricolage urbain ! À l'heure de la crise économique, environnementale et politique que nous traversons, il est temps d'investir autrement l'espace urbain, de le réinventer. Aménagements divers, «hacking» de mobiliers et d'espaces publics, dynamiques d'appropriation citoyenne, agriculture et jardinage, réseaux d'échanges et d'entraide autogérés... De multiples initiatives voient le jour un peu partout dans le monde ; toutes questionnent, comme le fait ce livre, les manières classiques de penser et de faire la ville, et produisent en réponse un urbanisme fondé sur l'action, l'inventivité et le partage. Grâce à cet ouvrage pratique, basé sur l'expérience du collectif YA+K, lauréat du Palmarès des jeunes urbanistes 2016, vous saurez tout sur les outils, les matériaux et les techniques indispensables pour mener à bien vos projets en partant - pourquoi pas ? - de ceux proposés dans ces pages. Attention, les exemples décrits ne sont pas «à réaliser» mais réalisables. Ils offrent un petit panel qui touche tous les niveaux de difficulté et proposent un ensemble d'usages «de base» à explorer pour la suite. Créez ainsi mobiliers urbains divers et variés (de la chaise au petit aménagement), vélo projecteur, terrasse ou cuisines mobiles, balançoire en kit, sound-système nomade...

Les techniques de bases (18)
Boîte à outils minimale (20)
Boîte à outils avancée (22)
Techniques d'assemblages les plus courantes (24)
Les ressources de la rue (26)
- Démonter une palette (30)
- Démonter un vélo (32)
- Roues et roulettes (34)
- Electricité (36)
- Les bois (38)
- Herbier (40)
Aire de travail (42)
Les lieux (44

Catalogue de projets (48-119)

La ruine comme un tout, un regard "depuis l'extérieur (11)
- la ruine en général
- la ruine dans notre imaginaire
- la ruine sur terre
- la ruine : un lieu habitable ?

La ruine comme contenant, un regard "sur" (18)
- la cabane de vigne d'aujourd'hui
- la mort
- la renaissance
- la réincarnation

La ruine comme contenu, un regard "dans" (40)
- la cabane de vigne d'autrefois
- la naissance
- la pré-mort
- la vie

Conclusions (52)

- Cas d'étude, 30 cabanes de vigne du Grand Pic Saint-Loup

Selon la tradition, saint Roch, né à Montpellier au XIV siècle, donne ses biens aux pauvres avant de partir en pélerinage à Rome, qu'il délivrera de la peste. A sa mort, son culte se propage rapidement en Europe où il est invoqué contre la peste et les maladies contagieuses. La renaissance de son culte à Montpellier, à la suite de l'épidémie de choléra de 1854, est à l'origine d'une dévotion populaire grandissante et du projet de construction d'une église monumentale, soutenu par le curé de Saint-Roch l'abbé Recluz et le maire de Montpellier David-Jules Pagézy. Célèbre aussi pour les œuvres d'art qu'elle renferme, c'est aujourd'hui l'église la plus visitée de la ville de Montpellier.

Paule Pascal, née en 1932, entre à 15 ans à l’Ecole des beaux-arts de Nîmes puis à l’Ecole des beaux-arts de Paris, dans l’atelier du sculpteur Marcel Gimond de 1954 à 1958.
De retour à Nîmes, grâce au sculpteur et architecte Armand Pellier (1910-1989), elle travaille pour des oeuvres de grandes dimensions liées à l’architecture. Elle bénéficie de nombreuses commandes publiques et collabore avec les architectes les plus actifs du troisième quart du XXe siècle dans le Gard. Sur les chantiers d’Armand Pellier, elle réalise à Vauvert une frise et des piliers avec chevaux et taureaux de Camargue, des murs abstraits pour les agences du Crédit agricole, pour des villas des bas-reliefs, noyau d’escalier ou sculptures pour bassin. Pour Joseph Massota (1925-1989), elle sculpte un bas-relief en pierre du Pont du Gard sur le thème des moissons et des récoltes à la Maison de l’agriculture de Nîmes. Mais elle travaille également le béton moulé à l’église Saint-Dominique de Nîmes ou le métal avec un immense oiseau en tôle au lycée agricole de Rodilhan. Elle affectionne particulièrement le travail sur de grands murs qu’elle sculpte directement sur les chantiers, pour de nombreux immeubles nîmois et des résidences de la nouvelle station de Port Camargue. Elle réalise douze oeuvres au titre du 1% artistique dans des écoles, collèges, lycées du Gard, de l’Hérault, de l’ Aude et de Seine-Maritime, avec les architectes Chabanne, Chouleur, Agniel, Pagès, Catanèse, Pomier, faisant pour chaque lieu des propositions variées : rondes-bosses, petit théâtre de béton, lieu de rencontre animé, mur en tubulures… Paule Pascal envisage la sculpture non comme un art d’ornement, mais comme un art monumental intrinsèquement lié à l’architecture, elle reste durant toute sa carrière fidèle à l’emploi de la pierre du Pont du Gard, jaune et claire qu’elle traite dans un esprit abstrait et brutaliste. Plusieurs de ses oeuvres ont reçu le label « Patrimoine du XXe siècle ».

La cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption de Montauban conserve l'un des tableaux les plus célèbres de la région Occitanie, Le Vœu de Louis XIII de Jean-Auguste-Dominique Ingres 1780-1867.
À la demande des édiles locaux, ce tableau est commandé par l'Etat au peintre montalbanais et livré en 1826 dans la cathédrale de sa ville natale.
Reflet de la politique de dépôts de tableaux religieux du XIX siècle dont le Centre national des arts plastiques perpétue aujourd'hui la dynamique de création, à la mise en valeur de la cathédrale.
Le tableau a néanmoins dû quitter ses murs en septembre 2013 pendant des travaux de restauration des intérieurs. Il est revenu en février 2017 après une restauration riche en découvertes sur l'histoire matérielle de l'œuvre.
Cet ouvrage présente l'œuvre dans son contexte et ses différentes aventures jusqu'à sa restauration récente orchestrée par la Conservation régionale des monuments historiques.

Propriété de la ville de Montpellier, l'apothicairerie et la chapelle de l'Œuvre de la Miséricorde, forment un ensemble patrimonial qui occupe une place importante dans l'histoire de Montpellier et dans celle des institutions de bienfaisance et hospitalières. Ces bâtiments, dont le triple intérêt historique, architectural et artistique est clairement identifié par le classement au titre des Monuments historiques, conservent un ensemble de tableaux et de faïences du XVII au XIX siècle constituant une collection unique, encore en place dans son lieu d'origine. Il s'agit d'une source d'information exceptionnelle pour la connaissance et la mémoire du secours social comme pour l'histoire de l'art à Montpellier. Aujourd'hui, la Miséricorde est un des lieux les plus visités de la ville.

Propriété de l'Etat et géré par l'Université, le jardin des plantes de Montpellier est un haut lieu scientifique au rayonnement universel, classé Monument historique par le ministère de la Culture. Si l'histoire naturelle médicale remonte au Moyen Âge montpelliérain, époque où les plantes ont joué un grand rôle dans le destin de la ville, c'est au XVI siècle que des médecins naturalistes créent cet outil pédagogique remarquable pour la médecine et la botanique. Un paradis pour l'esprit humaniste de Daniel Jarry qui évoque les maîtres aussi habiles en médecine qu'en botanique ou en anatomie et démontrant l'interdépendance entre l'homme et la nature. Après plus de quatre siècles d'existence, malgré les soubresauts de l'histoire et les difficultés budgétaires, il demaure une institution bien vivante associant recherche et sauvegarde du patrimoine.

La ville de demain va-t-elle définitivement reléguer les villes du passé au musée du patrimoine historique ? N'est-il pas, au contraire, possible d'intégrer villes, centres et quartiers anciens dans la vie quotidienne de l'ère électronique, de les rendre à des usages qui ne soient pas ceux de l'industrie culturelle ?
A ce problème, devenu sociétal, Gustavo Giovannoni, une des figures majeures de l'urbanisme italien, apporte une réponse positive qui associe tradition urbaine et techniques de pointe. Réponse qui exige de repenser à la fois les rapports de l'urbanisme avec l'architecture et la formation des architectes. Réponse d'un grand anticipateur qui s'adresse aujourd'hui aux praticiens autant qu'à leurs partenaires dans l'aménagement du territoire, les élus et les citoyens.

L'urbanisme face aux villes anciennes
Dissonances et accords (33)

Caractéristiques des villes anciennes (45)

Caractéristiques des villes modernes (89)
- la ville en tant qu'organisme social (97)
- la ville en tant qu'organisme cinématique (113)
- la ville en tant qu'organisme esthétique (138)

Principes et phases des plans régulateurs (177)
- le caractère global des plans régulateurs (177)
- le développement des villes (183)

La question des centres anciens (195)
- les conditions d'hygiène (201)
- les questions économiques dans les centres anciens (204)
- le mouvement dans les villes anciennes (207)
- les problèmes esthétiques dans les villes anciennes (210)

La greffe des quartiers nouveaux sur le tronc ancien (221)
- la solution annulaire (221)
- le déplacement du centre urabin (224)
- localisation et greffe des quartiers extérieurs (229)
- extension de la ville par diffusion dans les banlieues (233)
- cités satellites (234)

Plans de développement et politique d'urbanisme (241)

Exemples de villes italiennes (251)
- Rome (251)
- Florence (259)
- Cagliari (262)
- Pise (263)

L'aménagement interne des quartiers anciens : les voies traversantes (267)

La mise en valeur des noyaux internes : théorie de l'éclaircissage (285)
- le quartier du Salicotto à Sienne (304)
- le quartier de la Renaissance à Rome (305)

Les associations d'aménagement (317)

Normes, procédures et lois nouvelles (321)

Pourquoi faut-il un architecte pour construire un bâtiment ? Quel est son rôle, avec qui travaille-t-il ? Une maison se construit-elle comme une école ? Et comment être sûr que celle-ci ne s’écroule pas une fois finie ? Comment dessine-t-on une façade ou l’intérieur d’un édifice ?
Au fil des pages et des activités, le lecteur croise Le Corbusier ou Antoni Gaudi, il découvre le Centre Pompidou-Metz, et une drôle de piscine transformée… en musée ! Il pourra aussi dessiner la maison de ses rêves, son école idéale, une ville imaginaire !

- Pourquoi a-t-on besoin d'un architcte pour construire un bâtiment ? (10
- Comment l'qrchitecte dessine-t-il une école ? (12)
- Les écoles sont-elles toutes pareilles ? (14)
- Comment construit-on une maison ? est-ce comme une école ? (16)
- A quoi ressemblerait l'école de tes rêves ? (18)
- Est-ce qu'on peut construire où on veut ? (20)
- Quels matériaux utiliser ? (22)
- Peut-on construire des bâtiments de toutes les formes ? (24)
- Comment être sûr qu'une construction ne s'écroule pas ? (26)
- Comment dessiner le toit d'un bâtiment ? (30)
- Comment choisit-on les portes et les fenêtres ? (32)
- Et la façade, comment la dessiner ? (34)
- Comment organiser l'intérieur d'un bâtiment ? (36)
- Tous tes sens en éveil ! (38)
- L'architecte s'occupe-t-il de monuments anciens ? (40)
- L'architecte dessine-t-il des tours ? (42)
- Comment construit-on un pont ? (44)
- Qui décide des plans d'un quartier ? (46)
- Dessine une ville imaginaire (48)